仿真字画,作为“伪”而不“劣”的字画,兼具继承、学习、观赏等多方面价值,目前因为备受生活情趣高雅的文人商贾追求,成为以“假”立足,在收藏拍卖界上占据重要位置的藏品。
在众人的传统观念里,造假的东西都不被人看好,甚至受到世人诟病。仿真字画作为某种程度上的“假”字画,也经历了一个从被拒绝到被宽容,再到现在被接纳的过程。仿真字画能够被接纳,缘于人们对仿真字画高质量地继承文化经典的认可,也缘于仿真字画在收藏拍卖场上表现的喜人价值。
仿真字画源远流长
“仿真字画不是近几年才出现的,而是具有源远流长的仿真历史。”广东省收藏家协会副主席黎展华,从来不否认仿真字画的存在价值。作为书画鉴定界的泰斗人物,黎展华的书画辨真能力炉火纯青,一眼扫过即辨真假。但是对仿真字画,他却认为:“有需求就有市场,我非常赞同陈丹青的观点。”
2008年6月5日,中国现代著名油画家陈丹青在接受采访时表示:“有真迹就有伪作,有市场,则伪作便能牟利。”中国自古以来就格外推崇并标榜“伪作”,明清大师的题款经常自称此画仿宋人或元人,款文中多记以“临某某”、“摹某某”、“仿某某”等,例式如:明嘉靖乙巳夏五月,征明临黄鹤山樵山居图。(《吴越所见书画目》文征明《山居图立轴》)以此标明来源并提高书画身价。
众所周知,在现存的王羲之书法中,没有一件真迹。黎展华向记者解释:“千年的纸,八百年的绢。绘于纸和绢上的字画是有一定的生命周期的,只有把它们仿制下来,那些经典的字画艺术才能得以传承。”唐朝的宫廷艺人遵御旨仿制王羲之的书法绝品,或备于宫中或分赏高官,当时是作为美学鉴赏之用。但也就是当时的无心插柳,才把王羲之卓绝的书法风格流传下来。
一般而言,字画的仿真有两种形式,一种是同代竞仿,另外一种是代代学仿。在同代竞仿中,可能是一个老师的几个学生一起临摹老师的字画,好的就流传下来了。也可能是学生仿得逼真,然后由知名的老师签署自己的名字,成为下一代学习的范本,陆俨少、董其昌、吴昌硕等知名画家,都有这样的仿真字画。而代代学仿,基本上也是择优而仿。从这个角度上说,字画的仿真过程本身就包括了一个筛选过程。
所以,对于这样的仿真现象,黎展华表示:“大家不必大惊小怪,应该尊重这种现象,不能一刀切断字画的传承。”
假字画,真文化
全国政协委员、世界华人书画家收藏家联合会主席吴欢(吴祖光、新凤霞之子)在一次电视访谈节目中说:“现在玩收藏,实在玩不起。所以,我主张玩赝品。”主持人大惊,忙问何解。吴欢回答:“假古玩,真文化。我们玩的是赝品后面蕴藏的真正的文化内涵。”
行外人可能对仿真字画颇有微词,但那可能是把仿真字画等同于一般的赝品。事实上,仿真字画与赝品有着严格的区别,因为“仿真字画虽然是假字画,却藏有真文化”。对赝品和仿真字画,黎展华老师的态度泾渭分明,却与吴欢殊途同归。
中国历代的书法绘画精华,是最具中国特色的文化艺术瑰宝,深受中外人士喜爱。而仿者字画作为国粹的复制物,无论是从学习角度、美学角度,还是文化角度,都具有极高的历史价值和文物价值。
黎展华认为,要仿字画,而且要仿得逼真,必有一定的师承关系。无论是同代竞仿,还是代代学仿,第一步都是要把真迹吃透。赵卓仿郑板桥、王霞仿吴昌硕、名画家关山月的女婿陈章绩仿岳父等,都是行内人所熟知的。人们评价的时候,往往不会说他们没有自己的风格,而是惊叹他们仿真的艺术。
被誉为一代“仿古高手”的张大千,出道早期、中期主要以临古仿古居多,他花费了一生大部分的时间和心力,逐一研究从清朝到隋唐等各朝代大家的作品,从临摹到仿作,进而到仿真。特别是他临仿清代石涛、八大山人的作品十分精到,惟妙惟肖,几近乱真。石涛、八大山人和明代徐渭等画家的早、中、晚期各有什么特点,各用什么印章,用哪方印、什么印章在哪一年跌损过,留下什么痕迹等各方面细节他都精心研究过。加之高超的绘画水准,又利用一些古、旧纸张作假,故他的仿真作品一般很难被识破。
张大千的仿真技艺是仿出了水平,不仅把古人的真迹作为重要的书画文化较为完整地继承下来,还把那些年代的笔、墨、纸、砚、印章等书画用具细化、分析,再总结出来,成为重要的史实资料。而仿真的作品,既可以满足人的学习范本需求,又可以装饰空间。作为一代名家的张大千来说,其作品本身就具有极高的艺术价值,所以,也完全可以满足某些投资者的收藏需求。
“仿真字画的存在,其实是仿者的学习和操作过程。但从另外一个角度上说,也会给被仿者带来压力。”黎展华老师说,字画真迹作者只拥有字画的名誉权,但是不等于拥有最高的艺术水平。很多时候仿者的水平会超越被仿者,正所谓“长江后浪推前浪”,所以,被仿者也要努力提高艺术水平才不会 |