我希望上海观众带着轻松愉快的心情来看歌舞伎，歌舞伎是漂亮而富有人情味的——坂田藤十郎。

    民间先行，文化先行，是现代中日交往的一大特色。在纪念中日邦交正常化35周年之际，两国文化领域的交流再度活跃。2007年9月，日本松竹大歌舞伎•近松座访华公演将在北京、上海、杭州、广州四座城市举行。

    解读一：袭名

    袭名，即歌舞伎演员继承某一表演风格开创者的名号。次此来华演出的坂田藤十郎乃历史上的第四代，其本名为林宏太郎，1931年出生于京都。这位以“一生青春”为座右铭的歌舞伎表演大师，在六十多年的艺术生涯中共经历了三次艺名变更，它们分别是1941年初登台时的二代中村扇雀、1991年的三代中村雁治郎和2005年的四代坂田藤十郎。1994年，日本文部科学省将其认定为“人间国宝”，意为重要无形文化财产的保持者。

    每一次袭名，都标记着这位歌舞伎演员在艺术道路上的攀登，而袭名坂田藤十郎无疑是达到歌舞伎最高峰的象征之一。自三代坂田藤十郎故去后，这一名号沉寂了整整二百多年。2005年，当林宏太郎在京都袭名坂田藤十郎的消息传出后，日本艺术界、新闻界纷纷发出欢欣的感叹，称之为“相隔231年的复活”。袭名，不仅标志着四代坂田藤十郎达到了个人的顶峰，也使坂田藤十郎名号所代表的风格流派呈现出新的蓬勃活力。

    解读二：和事

    在歌舞伎历史上，曾出现过一批像坂田藤十郎这样的大师，他们都确立了各自独具特色和魅力的演艺传统。如市川团十郎的“荒事”、尾上菊五郎的世态剧、坂东三津五郎的舞蹈、坂田藤十郎的“和事”等，它们共同构成了千姿百态的歌舞伎世界。

    作为歌舞伎代表人物之一，坂田藤十郎对上方歌舞伎的发展起到了重要推动作用。上方，指的是日本京都及其附近一带，这一区域同江户（东京旧称）的个性差异十分显著，因此与擅长描写武士故事、风格粗犷的江户歌舞伎也有所不同。上方歌舞伎以现实的人情打动人，出现的多为市民生活中的形象。坂田藤十郎所奠定的“和事”表演风格以细腻、柔和、优美著称，展现了男女之间恋爱的苦恼与欢喜。松竹大歌舞伎此次访华公演的剧目之一《倾城反魂香》就是一部表现夫妇之爱的典型之作，由坂田藤十郎扮演妻子阿德，丈夫又平则由其长子中村翫雀扮演。

    “和事”那充满人情味的表演，决定了坂田藤十郎不仅注重歌舞伎之“形”，更关注其“神”，深入体验人物心理。他那颗纯净的艺术之心始终虔诚地体察世间百态，让人心在歌舞伎艳丽华美的世界里永远鲜活，永不枯萎。

    解读三：近松

    经历了几度变迁后，歌舞伎确立了由男性来扮演女性角色的体制，而坂田藤十郎的“女形”颇有盛誉。1953年，时为中村扇雀的他因扮演《曾根崎心中》的女主角阿初，掀起了一阵“扇雀热潮”。该剧是被誉为“日本莎士比亚”的歌舞伎、人形净瑠璃剧作家近松门左卫门（1653——1724）的代表作，后来的《倾城反魂香》亦是其作品之一。初代坂田藤十郎在世时，与这位大剧作家合作密切，共同推进了上方歌舞伎的完善。近松门左卫门尊重剧本创作，与坂田藤十郎“和事”重心理、重人物的艺术追求相互映照。年轻的中村扇雀从阿初这一人物身上深切感受到了剧作家的魅力，此后他一生迷恋近松门左卫门的剧作，并于1981年成立了以研究和展现其作品为主要目的的近松座。在对近松门左卫门的追慕中，中村扇雀更坚定了走向坂田藤十郎的决心，并于七十多岁高龄时完成了这一夙愿。

    阿初，是第四代坂田藤十郎的艺术起点，也激励着他一生在歌舞伎艺术中追寻女性之美。其实，坂田藤十郎的表演领域相当宽广，在女方（旦角）与立役（正面男角）上皆有所长。此次访华公演的《英执著狮子》一剧，他在上半段扮演一位娟秀的小姐，而后半段则变身威猛的狮子，体现了其表演的丰富性。坂田藤十郎介绍说，角色和风格如此突出的变化，恐怕只有在歌舞伎中才会出现，而这也是值得中国观众细细品味的地方之一。

    解读四：交流

    2003年，日本隆重纪念歌舞伎这一集歌、舞、演剧于一体的古老国粹诞生四百周年。日本艺术文化振兴会、松竹株式会社、共同社在东京举办了“歌舞伎四百年展”；早稻田大学演剧博物馆举办了为期10个月的江户明治歌舞伎展览会……四百年来，歌舞伎已深深融入日本民族的文化血脉中,其中的时代剧、世态剧、舞蹈等各类形式都达到了很高的成就。难怪坂田藤十郎深情地说：“歌舞伎最能够体现日本民族的心。”

    怀揣着“日本之心”的歌舞伎，在现代中日文化交流史上写下过流光溢彩的一页。1955年，