艺术是通过塑造形象，具体反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。声乐是通过声音塑造音乐形象，表现一定感情，并从多方面满足人们审美需要的听觉、视觉艺术借以对音乐家创作的成果——音乐作品的表演来塑造音乐形象的。这个过程实质是一个二度创造。它的本质与意义在于：不仅要忠实的再现原作，还要尽可能通过富于创造性的表演对原作予以补充和丰富，使音乐作品焕发出新的光彩，是一种赋予音乐作品以生命的创作行为。这种创作行为是在一度创作的基础上进行的，它必须把一度创造作为自己的出发点和归宿点。

一、 忠实的再现

　　1、 再现原作

　　作为歌唱者，在演唱之前首先是确定演唱曲目。我们在选材时就应该注意，作为一度创造主体的词曲作者，是否真实高度的再现了生活，是否具有时代风貌。从美学的角度看[“美是成功的表现”的观点（意大利美学家克罗齐的观点）]，真实的再现生活是成功的表现美。在这个意义上说，没有真实的再现就没有成功的表现。那么歌唱者作为二度创造的主体，既然选择了某位作者的作品，认同了该作品，在进行声乐表演二度创造时，就应该以真实的再现第一度创作主体所描写的客体生活为先，使其再现之作品成为活生生的有机体。尤其是歌唱者要用现实主义的手法创作出真实的、富有表现力的音乐形象，以此体现出对一度创造的成果——音乐作品的正确转达和再现。这也是对声乐表演二度创作的基本要求。而那种随意篡改原作，违背作者原意的二度创作从根本上说是不可取的。瓦格纳就曾提出过这种问题。他认为把音乐作品的内容要素传达给听众是具有头等重要意义的。

　　事实上，作曲家在纸上描绘的是声音，这些声音以后所要发出的，要像作曲家本人当初听到的音响效果那样，使这些音响所表达的思想完全被听众接受。瓦格纳写道：“所有演奏者的价值完全取决于能否保持创作艺术的价值，如果他只是炫耀技巧，那么意味着他将舍弃自己的人格”。虽然瓦格纳谈的是演奏者，但我认为同样也适用于本文所要谈的演唱者。那么，如何避免这种“炫耀”呢？什么是“炫耀技巧”呢？瓦格纳认为，就是把听众的注意力不是吸引到作品本身上去，而是吸引到作品的演奏的风格、娴熟的技巧上。说到底是对作品的如何解释问题，因为“出现在我们面前的应该只是处于纯粹转达中的艺术作品，而演奏者本身的特点在任何情况下也不应该吸引注意力，换言之，不能转移我们对作品本身的注意力。”

　　词曲一度创造的根本目的就是将书面上的词曲有声化，通过声音的艺术加工实现其艺术价值。那么达到以上目的唯一途径是经过歌唱者的演唱，将“死音”变为“活曲”。清代李渔所著《闲情偶寄》中“解明曲意”：“欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义，师或不解，不妨转问文人，得其义而后唱，唱时以精神贯穿其中，务求酷肖。若是同一唱也，同一曲也，其转腔换字之间，别有一种口声，举目回头之际，另是一副神情，较之时优，自然迥别。变死音为活曲，化歌者为文人，只在能解二字；解之时义大矣哉。”这段话的意思就是：“欲”唱好一首歌，得求“明师”、“问文人”，在唱前务必得“其义”，唱时务必求“酷肖”，这个“酷肖”也就是与曲义“酷肖”吧。最后得出结论“变死音为话曲，化歌者为文人”的关键就在于“能解”二字，“解之时义大矣哉”，可见真实的再现原作多么重要。那么怎么才能真实再现原作呢？

……