中国动画 究竟差了点什么？

“钱家骏的去世，对于中国动画行业是一个巨大的损失，他是中国动画电影的英雄。”北京电影学院动画学院院长孙立军说。

没错，以钱家骏、特伟为代表的一代老艺术家创造了一批回味无穷的经典动画片，《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《七色花》等等，这一批动画作品整整影响了几代人。而如今，除了一部《喜羊羊与灰太狼》之外，孩子们的眼睛已经被国外动画片占满。据了解，今年暑期档上映的《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》三部国产动画影片的票房之和甚至不及《功夫熊猫2》的零头，这样的结果实在让人心痛。

从“艺术品”到“文化产品”

重温经典，无论是《骄傲的将军》、《神笔马良》、《三个和尚》的童话寓意，还是《九色鹿》、《黑猫警长》的可爱卡通形象，这些上世纪的经典国产动画片从创意、设计、剧本、技艺上无不值得人们肯定，“更重要的是有中国文化在里面，京剧、国画等等，让人一看就知道是中国的东西。”《金猴降妖》、《哪吒闹海》等经典动画片导演严定宪说。

据严定宪回忆，随着钱家骏的与世长辞，中国第一批动画行业的老艺术家已经全部去世了，他们的功绩和影响力显而易见，但现在，动漫从业者并未能向大众交出一张满意的答卷。

今天的中国动画创作是由原来把动画作为“艺术品”转变为面对商业市场的“文化产品”的初级阶段，还太过急于适应并摸索出新时期观众的接受口味。此外，表面盲目照搬国外成功经验的模式，忽视质量，追求数量等问题也是阻碍中国动画发展的重要原因，“我们必须认识到，题材选择和使用制作表现手法等各个方面经验的缺失，使众多的中国动漫作品无法在短期内被大众认可。”北京电影学院动画学院副院长李剑平对此直言不讳。

学“外国片”搞“山寨动漫”

从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》《机器猫》《魔神英雄传》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，因此也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，中国一级美术师曹小卉说：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”

其实中国动画并不是没有基础的，上世纪60年代开始，上海美术电影制片厂就创作了一系列享誉国际的具有强烈中国风格的动画片，但几乎已经被现代动画行业从业者抛在脑后了。上海美术电影制片厂的老艺术家胡进庆感慨说：“我们这些老动画艺术家现在就像街头捏面人的手艺人一样，没有年轻人愿意跟我们学了。”

曹小卉告诉独家深读记者，“当然我也不是鼓励越土越好，但中国元素不能丢，中国文化不能丢。”曹小卉一席话切中了中国动画的要害，山寨的能好到哪去呢？你生长在中国，接受中国的文化熏陶，想做出优秀的充满国外元素的作品，根本不可能，技术再棒也不能入流。

体验生活对创作很重要

“如果能花点心思将熟悉的中国文化融入动画片中，这才是属于中国人自己的东西。”李剑平对记者说，“强调中国文化并不能单纯指已经成功的水墨、工笔和木偶等等形式的表现。中国文化的发展一直是不断吸收、改变和创新的过程。”

中国动画过去的辉煌是建立在创作短片为主的时期，强调作品的内容和表现形式的独特闪光点，代表中国文化和艺术水平而向世界展示，也得到了国内外观众的肯定，“我们过去都是拿着死工资，将动画作为艺术去创作的。”严定宪说，“那时出来一个创意，先要去体验生活的，《雪孩子》的创意出来时，林文肖等主创团队在东北的冰天雪地里体验生活达半年之久啊。”显然严定宪对于坐在电脑前搞创作有所诟病，“你在电脑前永远没办法贴近生活，看到的永远是国外的东西，而没有中国的生活特色。”

对此，李剑平表现出了绝对的赞同，与《小蝌蚪找妈妈》的时代相比，中国现在的动画人才要多出不知多少倍，而国家推动动漫行业发展的政策也越来越好，“我们现在要做的是在已经形成的国产动漫作品的数量基础上，强调和鼓励对作品质量的追求！”