在浪漫派作曲家中，舒曼被公认为是最擅长写爱情艺术歌曲的作曲家。一方面是由于舒曼与克拉拉的爱情生活如诗如画、令人称羡，再加上舒曼本人深厚的文学功底、对浪漫主义诗歌的敏锐的洞察力、浪漫的气质与禀赋等诸方面的优越性，使得舒曼在爱情艺术歌曲这一领域里有如神来之笔，驾轻就熟，仅1840年就写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。在这些艺术珍品当中如：套曲《桃金娘》、《诗歌》6首、《爱情青春诗歌》12首、套曲《诗人之恋》和《妇人的爱情和生活》等等都是爱情艺术歌曲中的经典之作。如果我们着眼于套曲在情节方面的连续性、完整性，以及从人物刻画的戏剧性与多侧面来看，《妇女的爱情和生活》可称得上是最具代表性的经典作品。舒曼对浪漫主义诗歌的敏捷而直觉的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切,虽然有时打乱了舒伯特那样的歌唱与钢琴之间的均衡的完美,而偏重钢 琴(不过,音乐并不因此而逊色)。正因此这一套曲的钢琴伴奏就很繁重与艰深，这也正是本文所要论述的中心。

    《妇女的爱情和生活》采用了法国诗人阿德尔伯特•冯•沙米索（Adelbert von Chamisso）的八首诗作为歌词，细腻入微情深意切地描写了一位女子从初恋到热恋到结合、生育再到死别等整个人生情感的历程。因此，这八首歌曲从作曲构思的角度来看也是统一布局，整体安排的，特别是整个作品的调性布局更说明了这  一点。（主调是降B，（1）降B，（2）降E，（3）c小调，（4）降E，（5）降B，（6）G，（7）D，（8）d小调——尾声转回降B。）
  F———降 B———降E
            
   D(d)     G(g)         c

    如果遵循内容发展的逻辑，按照音乐发展的脉络，我们会找到一条处理与理解音乐的思路，特别是处理歌唱与伴奏之间的协调与烘托的关系。下面让我们先逐一分首阐述：

    （1）《自从和他相见》 这首歌曲是由乐段反复加结尾而构成，速度悠缓，低吟思念，是整个套曲的主调——降B大调，全曲的伴奏是采用和弦式的伴奏音型，而每个和弦的高音部基本跟随主旋律，给演唱者已支持，在和声上加厚从而增加立体感。全曲多为中、低音区的和弦，要弹奏的轻柔、凝重、深沉，切忌表现得强烈暴躁。在分句处伴奏要处理的很细致：第7小节第2拍为第一句，停在D2和弦上，这里要有明显地停顿，使得分句清晰；第15小节是歌曲的全终止，本应该要弹奏的具有收束感，但是这里的和声却是D7—VI，左手还在强拍位置上使用了倚音，这一切都是为了削弱终止感，便于向下连接，所以这里不宜弹的过于停顿隔裂，要顺势而下引出下文。本曲最后也是通过这个进行引入尾声，在尾声里回忆了主题。

    (2)《他，比任何人都高贵》 这是一首主人公怀着兴奋不已的心情，激动而自豪地讴歌自己心上人的歌曲。为了细致刻划这种心理，为了传递这种情感，作曲家选用了自始至终的以八分音符的节奏律动作为伴奏基础，由于这一音型的全曲贯穿，很自然的使人感觉到这就是主人公的“怦然而动”、“心在震颤”的写照。所以这一音型要弹的连绵不断，有起有伏，好似主人公的心潮澎湃忐忑不安。

    全曲是由五部分组成的回旋曲形式。第一部分是1—17小节，停在属和弦上是开放性的乐段，9小节为第一大句，通过紧密的小过门连接到下一句，6、7小节和14、15 小节的左手和独唱声部形成自由卡农，似心潮起伏，所以要弹奏的明显有顿挫，17—20小节是联接到第一插部的间奏，弹奏的要流畅自然，28小节是插部结束同时又是为再现主部作引导，所以27、28小节要渐慢，特别是28小节最后两拍要明显渐慢，造成一种渴望地期待，从而为29小节的再现做好情感上的接续。38——56小节是第二插部，这一插部的特点是除了八分音符节奏的伴奏型仍在继续，加剧了和声与转调的变化，从而也在更深地层次上揭开了主人公的内心世界。

    （例一）上例的第三小节起是第二插部的开始，大量七和弦的运用，尤其是在5、6、7三个小节，通过DD7,DDVII7引入到降G大调，也就是原调的降III级大和弦，新颖而明亮，大有异峰突起之感。值得注意的是第3、5小节右手都具有引导性，宜鲜明稍强。

    表现主人公内心忐忑不安的伴奏音型连绵不断，或左手或右手或双手，做着各种转移，在演奏时情绪要一泻而下一气呵成直奔最后再现部（57小节），值得注意的是54、55、56三小节，这里也是全曲的最高峰，要弹奏的特别激动热烈，三次向上的琶音在热烈的高潮中引出了再现部。全曲最后六小节是尾声，回忆了插部的主题，怦然心动的节奏型只有在最后的四个小节才渐渐平息下来。

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