二胡曲《二泉映月》（以下简称《二泉》）是我国二胡音乐中最具代表性的经典作品之一，这首乐曲之所以能够被发掘出来与广大听众见面，与杨荫浏、曹安和等专业音乐家的努力及有关部门的通力支持是分不开的。今天，我们回顾这段历史的目的，就是要从这一事件中总结经验、汲取教训，为当前抢救、发掘处于更为严峻的生存环境中的民族民间音乐事业服务。

    一、阿炳及其《二泉》等作品

    1．阿炳生平

    “瞎子阿炳”（约1893～1950）是江苏无锡著名民间艺人华彦钧的别名，阿炳一生可谓历尽苦难、饱经沧桑。他自幼随其父华清和（无锡雷尊殿的当家道士）研习民间音乐技艺，少年时就已出色地掌握了琵琶、二胡、笛子等多种乐器的演奏，18岁时已被公认为技艺超群的民间音乐家。青年时代，阿炳继承父业，在经管道观产业的同时继续学习民间音乐，深得民歌小调、江南丝竹、锣鼓乐及戏曲音乐之妙。中年时，阿炳经济破产，加之身染旧社会恶习而陷入极端的困顿，后致双目失明，遂沦落于社会最底层。在沿街卖艺乞讨的过程中，阿炳常将平生所学及其苦难人生的深邃感悟寄寓于声曲管弦，先后创作（或演奏）了270多首民间乐曲（据阿炳自称）[1]，只可惜现已人去曲亡而终无考对矣！

    2．阿炳的演奏技艺和创作水准

    阿炳首先是一位精通多种民族乐器的杰出演奏家。资料显示，《二泉》等作品是在阿炳发誓不再演奏乐器的两年后才着手录制的，阿炳为了这些乐曲的录音，专门在街头进行了三天的恢复性练习；而且其琴弦也与一般的胡琴不同，内弦用老弦、外弦用中弦，这种丝弦比较难于控制。即便如此，我们从抢录的音响中也能够看出，阿炳的二胡演奏深沉苍凉、细腻遒劲，对作品的表现和乐器音色、音量的把握，可谓驾驭自如、得心应手。由于他长期在街头卖艺，常边走边拉，并采站姿演奏，故在技术上大量运用原把位一、三指滑音的特殊手法；其音域已发展到第三把位，而音色却无毛躁之感；其运弓也别具一格，多以短弓为主，且较多运用了突破常规按强弱节拍平稳运弓次序的、据情感需要而改变运弓强弱关系的所谓“错乱”弓序。阿炳的琵琶演奏也具有很高的水平，或爽朗质朴、或淳厚稳健，给人以极其深刻的印象。

    阿炳还是一位造诣高深的民间音乐作曲家。其二胡曲多表现了广大民众在旧社会的悲惨生活和作者的苍凉心境，抒发了人们对未来幸福生活的美好憧憬，是当时人民生活、尤其是穷苦民间艺人生活的真实写照和旧时代必然的特定艺术产物。其琵琶曲则表现出鲜明的民间音乐特征，具有从容悠长、威严端庄、情绪奔放和轻快明朗等特点，反映出阿炳对民间音乐传统精髓的主动继承和自觉发展。

    3．《二泉》等作品的发掘问世

    1950年8月，时任中央音乐学院研究部主任的著名音乐史家杨荫浏及民间音乐学者曹安和，在有关方面的鼎力支持下，携带当时新中国为数不多的一台钢丝录音机，南下无锡，对当时已处于风烛残年的阿炳进行了一场颇为及时的历史性专访。

    其时正身受数种病痛折磨的阿炳，先后演奏了二胡曲《二泉》、《听松》（一名《听宋》）、《寒春风曲》和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品，由杨、曹等先生录制成了甚为珍贵的历史资料。杨、曹本与阿炳约定次年再来相探，以便录制更多的佳作妙曲，但令人遗憾的是，贫病交迫中的阿炳竟于当年12月撒手而去，怎能不令广大爱乐人扼腕叹息！

    二、杨、曹等先生更具学术价值的历史性贡献

    通过以上回顾可以看出，晚年生活已处于极度穷困潦倒的阿炳及其作品，之所以没有湮埋于历史的陈迹而成为一段传说，与杨、曹等先生的抢救、发掘有着直接的因果关系。不仅如此，他们随后的工作对阿炳及其《二泉》的流传，甚至对当时及其后的许多与阿炳有着相似经历的民间艺人及其作品的发掘、整理和保存等，均具有十分重要的强烈学术影响和不可低估的深远历史意义。

    1．杨、曹等先生的三项工作

    首先，《二泉》本没有确定的曲名。资料显示，这一引起人们无限美好遐想的瑰丽名字，是由杨荫浏、祝世匡等先生共同商定的。这一标题虽不能完全概括作品的表现内容，但也得到了阿炳的充分肯定，且从今天看来，这个美丽的名字几乎已成为了中国二胡音乐的代名词，这无疑说明了该标题对作品的流传，的确发挥了积极的作用。

    其次，阿炳的音乐创作活动不可能象我们今天的专业音乐家那样，具有完整系统、科学规范的确切记谱，杨、曹等先生对阿炳及其作品的抢救、发掘工作是一项具有分工协作的系统学术活动，在为阿炳录音的同时，还有专人负责