一百年很长，整整一个世纪；

    一百年很短，在人类文明的历程中仅是一小段。

    2005年，中国“雕塑百年展”在上海登场。这无疑是中国当代雕塑的盛事，是近一百年来中国雕塑界最全面的一次集中展示。展览分为三大组成部分：“世纪经典”、“开放之履”和“走向未来”。参展艺术家一百多人，自刘开渠始，到2005年的应届毕业生，时间横跨两个世纪，四代艺术家。作品风格从写实一脉涓涓细流，而今具像抽象、前卫观念洋洋大观，堪称是波澜壮阔，令人真有大江东去之浩叹！

    俗语说：“家有一老，如有一宝。”老人是一家人的源头，是沧桑和历史，是厚重的感觉，是一个凝聚和连接的核心。也许年轻的时候我们会反抗自己的父亲，叛逆和离家出走。但如今我们已经成长起来，而他们却正在老去。于是我们回过头来，重新耐心和别有兴味地倾听他们的回忆，那些已经被风霜吹淡的故事。他们也曾经是热血的反抗者和建设者。我们的情感就有了家一样的归依，我们的行走就有了路一样的家乡和远方。

    中国近现代雕塑之始大约应从王静远（1884-1970）、江小鹣（1894-1939）、陈锡钧（1896-1950）等人算起，但真正的代表人物是1900年出生的李金发和1904年出生的刘开渠。李金发到法国是1919年，就读巴黎美院学雕塑是1921年，回国是1925年。1928年国立杭州艺术专科学校正式创建，林风眠任校长，李金发任雕刻教授。刘开渠赴法是1928年，1933年回国，9月任杭州艺术专科学校教授兼雕塑系主任。饮水思源，中国近现代雕塑的历史大约就是从那时开始的。李金发和刘开渠是个性非常不同的两个类型——前者出生于华侨之家，性格敏感、悲观抑郁，除雕塑外，更以中国象征派、颓废派乃至现代主义诗歌的鼻祖而著称，晚年客居美国，1976年病逝于纽约；后者则是普通农民的孩子，温厚笃实，是雕塑界德高望重的前辈和长者，建国后曾主持人民英雄纪念碑浮雕创作，历任杭州市市长、浙江美院院长、中央美院副院长、中国美术馆馆长、中国美协副主席等，1993年病逝于北京。与他们同时代或稍后还有滑田友（1901-1986）、程曼叔（1903-1961）、郑可（1905-1987）、曾竹韶（1908- ）、萧传玖（1914-1968）等人——除萧传玖先生外，皆留学法国，其中数人出自巴黎美院布歇工作室。

    彼时正值法国现代主义风起云涌，巴黎更是整个现代艺术的中心，毕加索、马蒂斯、布朗库西等人都已登场亮相，但他们与徐悲鸿一样不约而同地选择了古典写实主义。这是一个值得一问的问题。其中应该有着时代和思想意识的共同根源。国家兴亡之际，文以载道，救亡图存，是当时中国知识分子的使命感。曾竹韶先生至今推崇的依然是德拉克罗瓦的“自由女神引导人民”。而对于现代主义的精神哲学诉求，还没有形成理解和共鸣的思想基础和社会条件。

    他们构成了中国近现代雕塑史的第一代人：以留法为基本学统，多数曾经任教于国立杭州艺专。从世界雕塑的立场看，他们的艺术语言和风格属于西方古典主义；从现代主义的立场看，他们的艺术是保守的；从中国文化的立场看，他们是全盘西化的；从中国雕塑的立场看，他们是开拓和革新的；从纯形式的立场看，他们没有形成自己的个性化语言；从国家民族的立场看，他们是有责任、有勇气、有行动、有人格的一代知识精英。

    第一代人名单：王静远、江小鹣、陈锡钧、梁竹亭、李金发、刘开渠、曾竹韶、滑田友、萧传玖、程曼叔、郑可、周轻鼎、王临乙、张充仁、王子云、王朝闻等。

    这些人在1949年以前的作品如今已经难以寻找。此次展览，没有李金发的作品应该是一个较大的遗憾。但有刘开渠的“纪念碑局部”、曾竹韶的《孙中山》、王朝闻的《刘胡兰》等作品也足以令人感慨不已！

    建国以后，以20世纪50年代留学前苏联和中央美院的毕业生为主构成了中国雕塑百年的第二代人。写实人物是这一代人基本的创作方式。法国古典主义和苏联现实主义两重严格的写实训练，培养了他们塑造人物形象的深湛功力。强烈的社会责任感和深切的人文关怀是他们的共同特征。沿着这个方向，他们的作品呈现为现实主义、浪漫主义乃至表现主义的艺术风格。张得蒂的《达娃》、张德华的《鲁迅》、曹春生的《谭嗣同》、王克庆的《闻一多》、潘鹤的《艰苦岁月》、《开荒牛》等可以视为其中的经典。这次展览，《闻一多》、《开荒牛》赫然在场，曹春生、程允贤、叶毓山、张得蒂等人也都有力作参加，唯张德华先生因猝然离世不久，未能送来代表作品，是“世纪经典”的又一遗憾。

    这一代人的杰出代表是如今已经年逾古稀而依然精神矍铄的钱绍武先生。先生家学渊源，横贯中西，集苏式素描、中国书法、雕塑史论、创作实践于一身，已成一以贯之、通透无碍之大家气象。除《李大钊》外，此次参展的《曹