为梦想插上翅膀,描绘心中蓝图。2005年11月19日,由服装设计师杂志社、服装时报社、深圳市梁子时装实业有限公司共同主办的“天意杯”第四届全国时装画艺术大赛在中国大饭店落下帷幕。该项赛事旨在促进时装画艺术的推广和交流,选拔优秀时装画艺术的绘画人才,进一步提高我国时装画艺术水平。
看点一:参赛作品数量多、水平高
作为全国性时装画艺术大赛的代表,经过前三届的成功举办,该项赛事已赢得了业内外的广泛关注,得到了广大时装设计师、美术工作者及时装院校师生的积极参与。从征稿之初到最终评选的期间,“天意杯”第四届全国时装画艺术大赛共收到了来自全国(包括香港、澳门)33个地区,其中包括145所院校、21个单位,共711位设计者的近千份时装画作品。
经过由专业学者和时装设计师组成的评委团的认真评审,本次大赛共选出了15幅优秀作品,分别获得了金、银、铜奖和优秀奖。最终,来自河北大学艺术学院的陈园凭借精美的水彩手绘作品《克里斯蒂娜的晚装》技压群芳,夺得了“天意杯”第四届全国时装画艺术大赛的金奖;来自北京的选手杨俊亮、马乔凭借作品《DOROTHY》和《花儿·靥儿》,分别获得了本次大赛的银奖;而福建选手李露文的作品《影戏》以及北京选手郑伟的作品《恋花蝶》分别获得了本次大赛的铜奖。 看点二:参赛作品创作手法多样
纵观本次“天意杯”中的所有参赛作品,选手们的整体创作水平很高。参赛作品中表现出了多种多样的时装画技法:传统的手绘技法、新颖的电脑绘画、幽默的拼贴画以及运用不同材质的创新表现方法,每一幅都风格迥异。我们能看出大部分的参赛选手都具备了扎实的时装绘画基础、艺术表现力以及活跃的创作思维,从中流露着他们对生活、对时装设计、对艺术的热爱和执著追求。来自不同地区的参赛作品体现出了选手们各自的绘画风格,或简练至极,或丰富细腻,而“天意杯”的举办也正是为所有选手之间搭建了一个相互学习、相互切磋的交流平台。然而美中不足的一点是,有些选手还未将时装画与效果图的概念分清楚,在创作作品时只一味地注重时装款式的变化,忽略了时装画所讲求的表现技法和艺术效果,这些是他们今后参加时装画大赛时应该注意的问题。
看点三:“天意”为大赛增活力
“天意”与全国时装画艺术大赛的强强联手,可谓是该项赛事的最大亮点。本次“天意杯”不仅在中国国际时装周上举行了隆重的颁奖仪式,还在时装周期间举办了优秀作品联展,吸引了众多从事时装设计的专业人士和时装画爱好者们驻足观看与交流。“天意”的首席设计师梁子表示,“天意”一向注重对年轻时装设计师的培养,鼓励他们通过多种形式表达自我。而时装画技法的表现与时装本身的成品设计相辅相成,从中都能体现出设计师的个性设计理念、创新思维以及艺术修养。“天意”希望通过主办时装画艺术大赛能发掘出一批优秀时装画艺术的绘画人才和具备敏锐艺术感觉的时装设计新秀。 |